FESTIVAL OFF 2022

EGO TRIPES, c'est le chemin aventureux de nos vies intimes.

Tu t'aimes?
Je mens

Tu même?
Évidemment

Alors on sème
Forcément

NOS PETITS PENCHANTS

10:00 | du 07 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 7 ans | Durée 55mns
Avant-première le 28 juin à 19h00

La tyrannie du bonheur vous veut du bien.

Être heureux, n’est-ce pas ce que tout le monde recherche ?

Développement personnel, recherche du selfie parfait, influenceurs modèles… Le bonheur est à notre époque une question intime qui touche tous les aspects de la vie mais aussi une affaire de représentation sociale. Cependant, une vie réussie est-elle nécessairement une vie heureuse ? Pourquoi devrions nous cacher nos émotions dites "négatives" ?

Dans ce théâtre de marionnettes à l’esthétique décalée, des personnages aux petits penchants criant de vérité nous questionnent sur notre quête du bonheur.

Une poésie visuelle, tendre et poignante qui en dit beaucoup plus que les mots.

Écriture, création, Pierre-Yves Guinais et Yoanelle Stratman | Interprétation, Pierre-Yves Guinais, Yoanelle Stratman et Corinne Amic / David Chevallier | Regard Extérieur, aide la mise en scène, Amalia Modica et Vincent Varène | Musique originale, Jean-Bernard Hoste | Régie son et lumière, François Decobert / Laure Andurand / Eric Greco | Aide la dramaturgie, Pierre Chevallier | Création Lumière, Laure Andurand | Illustrations : Johanna Santamaria | Administration de la production : Fannie Schmidt | Diffusion : Margot Daudin Clavaud | Photos ©Fabien Debrabandère

Tarif plein 16€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 8 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs).

Une production de la compagnie Des Fourmis dans la Lanterne, en coproduction avec l’Espace Culturel Georges Brassens à Saint-Martin-Boulogne (62) / Le Sablier, Centre National de la Marionnette à Dives-sur-Mer (14) / L’Hectare - Centre National de la Marionnette à Vendôme et l’Échalier / L'atelier de Fabrique Artistique à St-Agil (41) / Le Théâtre des quatre Saisons, scène conventionnée à Gradignan (33) / La Maison de l’Art et de la Communication à Sallaumines (62) / Le Temple à Bruay-la-Buissière (62) / La Maison Folie Moulins à Lille (59) / La Rose des Vents - Scène Nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq (59) / Le Théâtre Dunois à Paris (75) | Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France / de la Région Hauts-de-France / du Département du Pas-de-Calais | Grâce à l’accueil de la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq (59) / L’Échalier, Atelier de Fabrique Artistique à St-Agil (41) / Le théâtre du Fon du Loup à Carves (24) / La Manivelle théâtre à Wasquehal (59) / La Maison Folie Beaulieu à Lomme (59) / Le Théâtre du Grand Bleu, Scène conventionnée Jeunesse à Lille (59) | Avec l'aide du dispositif Hauts-de-france en Avignon.

MOBY DUCK

10:20 | du 07 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre jeune public dès 3 ans | Durée 35mns
Avant-première le 19 juin à 17h00

DOSSIER en cours de finalisation

Coin ?

Bien peu de choses comptent pour Madame V. À l’exception d'elle-même et de son petit chez elle, qu’elle ne sait partager qu’avec les personnages des livres qu’elle dévore à longueur de journée.

Il faudra que débarque dans cette vie bien à soi un tout petit canard, tel un pirate, pour que soient balayées toutes ses certitudes, pourtant bien rangées dans un coin. (Coin ?). Ces deux Narcisse devront apprendre à vivre ensemble, à s’apprivoiser…

Ce qu’ils étaient chacun incapables d’accomplir seuls, ils le réussiront, à deux. Ensemble, ils apprendront à être un autre. Ensemble, ils apprendront à être avec les autres.

Dans cette pièce à l’univers absurde, le jeune Moby Duck nous prouvera, une fois de plus, que sous la fragilité apparente de l’enfance se cache la force du cachalot.

Ecriture et mise en scène Alban COULAUD | Direction technique Simon CHAPELLAS | Avec Elise HÔTE | Illustration, graphisme Anne CABARBAYE

Une production de la Compagnie ONAVIO avec le soutien de la Guérétoise de spectacle, du centre Culturel Yves Furet, de la Mégisserie - Scène Conventionnée de Saint Junien, et du Théâtre Artéphile - Avignon.
La Compagnie ONAVIO est conventionnée par la DRAC Nouvelle Aquitaine / Ministère de la Culture et par la Région Nouvelle Aquitaine.

Tarif plein 9€ | Tarif OFF 5€ | Tarif enfant/réduit 5€ (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

LE FEMME À QUI RIEN N'ARRIVE

11:40 | du 07 au 26 juillet, relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 12 ans, durée 01:05
Avant-première le 21 juin à 19h00
COMPAGNIE EQUANIME

TEASER | DOSSIER

Édition des quatre-vents  / l'Avant scène théâtre

C’est en imaginant que rien (ou plus rien) ne peut nous arriver, que tout peut nous tomber dessus.
Loi de Murphy, dite "loi de l’emmerdement maximum"

Elle n’a qu’un objectif : finir d’accomplir la liste de ses tâches quotidiennes incompressibles au rythme robotique dicté par la « Machine ». Prise au piège d’une publicité virtuelle, Elle est amenée à signer un contrat avec un commercial spécialisé en « production de choses qui arrivent ». Voilà cette Femme à qui rien n’arrive confrontée à ce qu’elle redoute le plus : qu’une chose lui arrive. Elle va alors basculer dans un monde de plus en plus délirant.
La Femme à qui rien n’arrive est un polar métaphysique déjanté destiné à nous faire dresser les cheveux sur la tête.

"Seule en scène, assise ou debout, droite, presque immobile, elle embrouille, saoule de mots et finit par ensorceler au gré d’une histoire apparemment banale d’aujourd’hui, dont elle tire avec un humour noir et un insolent sens de l’absurde les démoniaques ficelles. (...) Elle suggère à merveille les dérives et dérapages de nos vies actuelles, trop connectées à un néant grandissant. De son écriture originale et troublante, Léonore Chaix dérange nos quotidiennes certitudes autant qu'elle fait rire. Finement."
TTT Télérama

"C'est à la fois désopilant, déchirant, l'écriture est extravagante, extraordinaire et c’est une petite pépite."
France Inter, le Masque et la Plume

"Après l’excellent spectacle, cosigné avec Flor Lurienne, Déshabillez-Mots, Léonore Chaix nous régale à nouveau avec son univers composé d’une belle dose d’humour et d’une grande pincée de poésie. On adore!"
L'Œil d'Olivier

Ecriture, interprétation, Léonore CHAIX | Mise en scène, Anne LE GUERNEC | Création Lumière, Guy-Pierre COULEAU

Tarif plein 17€ | Tarif OFF 12€ | Tarif réduit 10 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

Production, compagnie ÉQUANIME | Soutiens : La Girandole à Montreuil, Studio d’Asnières, Théâtre de l’Abbaye de Saint Maur, La Maison des Roches de Montreuil

QUAND TOUTE LA VILLE EST SUR LE TROTTOIR D'EN FACE

11:55 | du 07 au 26 juillet, relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 14 ans, durée 01:30
Avant-première le 15 juin à 19h00

GRAND PRIX DE LITTÉRATURE DRAMATIQUE 2018

" Tu n'obéis qu'à l'obscurité et c'est ta lumière. Alors c'est un peu compliqué. "

Une très longue journée, peut-être infinie, dans un centre pour toxicomanes ; d'un côté l'éducateur, de l'autre le résident, sur un chemin où le prochain pas n'est jamais garanti. Et ça fuse, ça gueule, ça ressasse, ça s'exalte, comme dans un combat. C'est drôle et cocasse aussi, malgré la souffrance.

Jean Cagnard nous fait vivre de l'intérieur la vie de "ces gens-là", à priori effrayants, et nous permet de réaliser à quel point l'image que l'on se fait d'eux est fausse. Ils ne vivent pas différemment, comme on peut le dire d'une civilisation étrangère, ils explosent nos frontières pour tenter de les ajuster à leur épreuve.

Texte, Jean CAGNARD (Éditions Espaces 34) - Grand Prix de Littérature Dramatique 2018 | Conception, Catherine Vasseur et Jean CAGNARD | Mise en scène, Catherine VASSEUR | Interprétation, Julien DEFAYE et Vincent LEENHARDT | Scénographie, Cécile MARC | Création lumières, Catherine NODEN | Création musicale et sonore, Jérôme HOFFMANN | Régie, Antoine MARC-LANOY | Production, Hélène SORIN | Diffusion, Eugénie VILASECA

Tarif plein 17€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 11 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

Co-production : Théâtre Le Périscope - Scène conventionnée d’intérêt national de Nîmes, Le Cratère - Scène Nationale d’Alès,  Le Printemps des Comédiens à Montpellier, Mes Scènes Arts | Soutiens et accueils en résidence : Le Cratère - Scène Nationale d’Alès, La Chartreuse - CNES à Villeneuve-lez-Avignon, La Bulle Bleue - ESAT artistique et culturel à Montpellier, Théâtre Artéphile à Avignon | Avec l’aide de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie et du Département du Gard | Avec le soutien de la Spedidam et Occitanie en Scène
Le texte a obtenu l’aide nationale à la création de textes dramatiques 2020 – ARTCENA.
La pièce est née d’une résidence d’écriture au sein du centre résidentiel thérapeutique pour toxicomanes de Blannaves à Alès.

DÉRAISONNABLE

13:30 | du 07 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 12 ans | Durée 01:15
Avant-première le 14 juin à 19h00

Après La Magie lente, Denis Lachaud brise les tabous de la bipolarité avec une étonnante et jubilatoire lucidité.

Une actrice disparaît un soir. Au lieu d'aller jouer, elle erre entre Paris et la banlieue. La police la retrouve après 48h. Elle souffre d'un trouble bipolaire, mais ne le sait pas encore…

Dans ce témoignage plein de vie écrit par Denis Lachaud, Florence raconte son histoire et dresse un portrait acéré de notre société pleine de contradictions. Elle incarne avec espièglerie, les personnages qui ont joué un rôle important dans sa vie, figures de théâtre mais aussi parents et psychiatres.

Chemin faisant, elle s'incarne elle-même, jusqu'au vertige.
Et quand vous souffrez d'un trouble bipolaire, être un double de soi-même sur la scène d'un théâtre, c'est assez audacieux.

Texte, Denis LACHAUD | Mise en scène, Catherine SCHAUB | Assistante à la mise en scène, Agnès HAREL | Interprétation, Florence CABARET | Création lumières, Thierry MORIN | Univers sonore, Allan HOVÉ

Production, compagnie LES PRODUCTIONS DU SILLONS | Soutiens, La Région Ile de France, La ville du Chesnay-Rocquencourt

Tarif plein 17€ | Tarif OFF 12€ | Tarif réduit 12€ (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

LA LEÇON DE FRANÇAIS

14:05 | du 07 au 16 juillet | Relâches le mercredi
Théâtre tous publics dès 12 ans | Durée 01:15

Une cirqu'-conférence sur les subtilités de langue française, pour ne pas la boucler !

Dans cette leçon de Français, Pépito Matéo convie les spectateurs à partager son goût pour le langage, pour l’ambiguïté des mots et les malentendus.

Prétexte à toutes les excentricités, cette pseudo-conférence en forme de leçon de chose est aussi un témoignage sensible sur l’humanité et ses différences, sur les cultures et les a priori, sur la peur de l’étranger et le vivre ensemble.

De et par Pépito MATÉO | Regard extérieur, Nicolas PETISOFF | Avec la complicité de Gwen ADUH, Mael LE GOFF et Olivier MAURIN | Création lumières, Cécile LE BOURDONNEC | Photos Loewen photographies

Production Cie Imagistoires | Production Déléguée Le Bureau des Paroles / CPPC | Coproduction, résidence et soutiens Théâtre L’Aire Libre – Saint-Jacques-de-la-Lande, Festival Mythos – Rennes, Théâtre des Sources – Fontenay-aux-Roses, La Maison du Conte et le Théâtre de Chevilly Larue, Festival du Conte et Maison de l’Oralité – Capbreton, Communauté de Communes Maremne Adour Côte Sud, Union Régionale des Foyers Ruraux de Poitou-Charentes, Théâtre Berthelot – Ville de Montreuil, La Mouche – Saint- Genis-Laval | Remerciements Soizic Desnos et l’association DIDA – D’ici ou d’ailleurs, Julie Métairie – Mobile Home, Le Théâtre de Chelles et le CADA de Brou et le groupe des apprenants de l’ADEB de Capbreton et Marie-José Germain qui a favorisé ce projet dès le début.

Tarif plein 17€ | Tarif OFF 12€ | Tarif réduit 12€ (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

DE LA MORT QUI TUE

14:05 | du 17 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 12 ans | Durée 01:15

“Ce qui est bien avec notre mort c’est qu’on est sûr de ne pas s’y préparer pour rien !”

La mort, moins on y pense et mieux on se porte, non ?

Avec De la mort qui tue, Adèle Zouane nous propose de faire justement tout l’inverse : pendant une heure, la comédienne nous interroge, nous soulève le cœur et, surtout, nous fait mourir de rire autour du plus macabre des thèmes. Elle défie la Grande Faucheuse, danse avec elle, la chante, joue à la chercher — en attendant de la trouver…

À ses côtés, nous prenons enfin le temps de penser à notre fin et de nous faire à cette idée une bonne fois (pour toutes ?). Quoiqu’il en soit, impossible de se tromper de chemin : c’est droit devant nous.

De et par, Adèle ZOUANE | Mise en scène dramaturgie, Marien TILLET et Eric DIDRY | Aide à l’écriture Jérôme ROUGER et Asja NADJAR | Regard extérieur Leslie BERNARD | Création lumières, Mathieu MARQUIS | Création son et régie, Jaime CHAO

Production Adèle Zouane / BAJOUR | Production déléguée Le Bureau des Paroles / CPPC Soutiens Théâtre des Sources – Fontenay-aux-Roses, Théâtre L’Aire Libre –Saint-Jacques-de-la-Lande, Festival Mythos – Rennes

Tarif plein 17€ | Tarif OFF 12€ | Tarif réduit 12€ (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

LES MONSTRUEUSES ou le rêve d'Ella

15:25 | du 07 au 26 juillet, relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 13 ans, durée 01:10

Le Monstre, c'est le silence.

Ella, est en train d'écrire de ce qui deviendra "Les Monstrueuses ou le rêve d'Ella", lorsqu'une clinique psychiatrique l'appelle au sujet de sa sœur Imane, internée depuis peu, suite à une décompensation. Le réel percute la fiction et la bouleverse.

Au nom de sa sœur, Ella voyage dans le temps, elle s’attèle à découdre, et recoudre de mots les non-dits de leur généalogie, de mère en fille, à travers le XXe siècle, entre deux continents, du Yémen à la France, à travers son point de vue de « dernière » de la lignée.

Un récit des origines intime, haletant, victorieux.

Texte Leïla ANIS (Lansman Editeur) | Mise en scène Karim HAMMICHE | Interprétation Leïla ANIS et Laetitia POULALION | Création lumière Hugo DUPONT | Régie son Tony BRUNEAU

Production : Cie de l’Oeil Brun | Co-production : La grange Dimière (94), Théâtre de Cachan (94), L’atelier à Spectacle (28), Ville de Dreux (28) Région centre Val de Loire, Drac Centre Val de Loire, Département Eure et Loire, Spédidam | Avec le soutien du Théâtre Gérard Philippe-CDN de Saint-Denis.

Tarif plein 17€ | Tarif OFF 12€ | Tarif réduit 6 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

MARTINE À LA PLAGE

TRAGÉDIE POP

16:00 | du 07 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 14 ans | Durée 01:15
Avant-première le 23 juin à 19h00

Martine à la plage-Visuel © Anne CABARBAYE

Martine à la plage,
C'est comme se jeter du haut du grand plongeoir.
D'une piscine vide.

À 14 ans, la vie de Martine est floue. Elle s'ennuie.
Quand Gilbert Marcel, son optométriste, lui prescrit sa première paire de lunette, elle tombe folle amoureuse de lui.
Pour le revoir, Martine se ruinera la vue.
"Et dans l'angle mort de mes lunettes, je vois des fantômes".
Pour le revoir, Martine s'immiscera dans la vie de Gilbert.

Martine à la Plage,
C'est l'histoire d'une Lolita dépourvue de séduction,
Une Lolita en bonnet de bain qui subit échec par dessus échec.
C'est une comédie en porn color qui bascule dans la cruauté extrême.
Une plongée en apnée sous la ligne de flottaison entre la fantaisie et le fantasme criminel.

D'après le roman de Simon BOULERICE (éditions La Mèche - Québec) | Adaptation, mise en scène et scénographie Alban COULAUD | Musique originale Claap! | Vidéo VJ Drone | Direction technique et régie son Simon CHAPELLAS | Création et régie lumière, régie vidéo Alexandre MANGE | Avec Elise HÔTE, Santana AGUEMON, Sylvain RIGAL, et les voix d'Alexandre MANGE et Juline THIBAUD

Une production de la Cie ONAVIO avec le soutien des Francophonies des écritures à la Scène, de La Guérétoise de spectacle, du Centre Culturel Yves Furet, du théâtre des Doms, du théâtre Artéphile et du Lieu - Cie Florence Lavaud.
La Compagnie ONAVIO est conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC Nouvelle Aquitaine et par la région Nouvelle Aquitaine.

Tarif plein 16€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 10€ (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

LE GESTE

17:15 | du 07 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 8 ans | Durée 50mns
Avant-première le 1er juillet à 19h00

"...tous les gestes et toutes les notes sont à réinventer."

Pierre­-Marie Paturel est l'héritier du prestidigitateur "Mister Jo".

Il se remémore en mouvement, en voix et en musique, routines et manipulations transmises par son maître. Les gestes magiques sont convoqués pour sculpter l'espace et distordre le temps. Les sons extérieurs, comme les échos des voix intérieures, viennent percuter l'absence, le silence et emplir le vide. La comédienne et le musicien l’accompagnent dans son parcours. Ensemble, ils créent leur propre langage, leur propre rythme, leur propre histoire.

Ils embarquent le spectateur dans un voyage infini, de l’apprentissage à la maîtrise du magicien, vers l'intimité de l'homme.

Écriture et jeu, Pierre­-Marie PATUREL et Hélène TISSERAND | Mise en scène, Hélène TISSERAND | Musique live, Michel DELTRUC |  Regard dramaturgique, Marie DENYS | Regard chorégraphique, Marie CAMBOIS | Création lumière, Emmanuel PESTRE | Scénographie, Claire AMOUREUX | Costumes, Laure HIERONYMUS | Collaboration artistique, Sébastien HOUBRE et Margot LINARD

Tarif plein 16€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 8€ (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

Production, Le Plateau Ivre | Co­production, Pôle Spectacle vivant de l'agglomération de Saint-­Dié­-des­-Vosges, Scènes et Territoires, avec le soutien de la D.R.A.C Grand Est, du Conseil départemental des Vosges, des villes de Gérardmer et de Vagney, le Memô Nancy­-Maxéville.

BUFFALO

17:55 | du 07 au 26 juillet, relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 12 ans, durée 55 mns
Avant-première le 22 juin à 19h00

Ce n'est ni une lecture,
ni un concert,
c'est une tuerie.

BUFFALO, est l’adaptation de Tueur de bisons (Éd. Libretto). Ce livre est un entretien avec Franck.H Mayer, dernier chasseur de bisons, décédé à l’âge vénérable de 104 ans dans la ville de Fairplay, Colorado, en 1954.

Mayer explique comment en une décennie (1870-1880), il se livre, lui et tant d’autres à une chasse intensive qui a failli éradiquer l’animal des territoires américains. « Ils ouvrent la voie aux éleveurs, puis aux sédentaires, plus tard encore aux drive-in, aux hamburger-palaces, à l’agriculture subventionnées...» et aux réserves indiennes.

Source de questionnement sur le drame ordinaire du choix, c’est la posture d’un homme s’inscrivant dans une société en marche. Ce mouvement qui, encore aujourd’hui, nous amène à faire le choix de notre place dans notre environnement, qu’il soit éthique, social ou économique. Ici, très loin des notions de tragique, de bien ou de mal, il n’y a pas de moral car, de manière arrogante, il s’agit de trouver une justification à chacun de nos actes.

Mise en scène, jeu Julien DEFAYE | Musique, chant Nicolas GAUTREAU | Création lumières Alexandre MANGE | Accompagnement artistique Anne CABARBAYE | Photographies Morgane DEFAY et Yoan LOUDET

Tarif plein 16€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 10 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

Une production ARTÉPHILE | Soutien de La Guéretoise de Spectacle - Scène Conventionnée, Guéret

JE NE VOUS AIME PAS

18:45 | du 07 au 26 juillet, relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 13 ans, durée 01:05
Avant-première le 03 juillet à 19h00

Un duel implacable, deux visions du théâtre.

Un espace, deux femmes. L’une est actrice, parisienne. L’autre est programmatrice, en province.

On découvre le territoire, la programmatrice le fait visiter, l’actrice le visite. L’espace, ancien foyer paroissial devenu salle des fêtes, et théâtre à l’occasion.

Les premiers mots, déjà, font mal. Le fossé entre elles se creuse, elles s’y engouffrent… c’est une pièce de guerre qui commence. Elles vont s’y livrer sans merci.

Au centre de leur conflit, « le projet », dont on saura peu de choses, confisqué par ces deux femmes qui savent ce qu’est le théâtre, elles qui le font, elles qui en sont…

Texte, Pierre NOTTE et intermèdes de Marianne WOLFSOHN (Editions Les Cygnes) | Mise en scène, Marianne WOLFSOHN | Assistante mise en scène, Ophélie KOERING | Interprétation, Nathalie BECUE, Silvie LAGUNA, Marianne WOLFSOHN | Lumières, Elodie TELLIER | Régie, Zoé RITCHIE | Costumes, Donate MARCHAND assistée de Emmanuelle HUET | Construction menuiserie/tapisserie, Marianne CANTACUZÈNE et Michèle MAUPIN | Communication : Céline CAZORLA

Tarif plein 16€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 11 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

Production LA RAMÉE | Coproduction Comédie de Picardie - scène conventionnée Labellisé "Rue du Conservatoire" (Association des élèves et des anciens élèves du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique) | Le spectacle Je ne vous aime pas est cofinancé par le fonds européen agricole de développement rural dans le cadre du programme de développement rural de Picardie. L’Europe s’investit dans les zones rurales.

À NOS AILLEURS

19:35 | du 07 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 13 ans | Durée 1h30
Avant-première le 02 juillet à 19h00

Trois histoires de déracinement. Trois histoires de famille,
bouleversantes d’humanité, intimes, universelles.

Enlaçant les récits et les souvenirs puisés dans leur histoire intime, les trois comédiens parlent de la même chose : la perte d’un lieu, le leur ou celui des générations qui les ont précédés. Ils mesurent avec tendresse, humour ou gravité l’influence de l’histoire
familiale sur eux-mêmes. Ils s’interrogent sur la filiation, la transmission, les héritages culturels ou traumatiques, le temps qui passe.

Bouleversantes de justesse et d’émotion, ces trois histoires tellement personnelles trouvent, par la magie du théâtre, l’écho universel touchant droit au cœur tous ceux qui y reconnaissent l’éclat à peine terni de leur propre enfance.

D’après des textes de Marc Pastor, Natacha Räber et Evelyne Torroglosa | Mise en scène, Nicolas Pichot | Interprètes, Marc Pastor, Evelyne Torroglosa, Natacha Räber | Collaboration artistique, Mélanie Ray | Regard extérieur à l’écriture, Leïla Anis | Création sonore, Tony Bruneau | Création lumière, Claire Eloy | Scénographe, Daniel Fayet

Tarif plein 16€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 8 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

Avec l'aide, de la DRAC Occitanie - de la Région Occitanie - du département de l’Hérault - de la ville de Montpellier - de la Métropole de Montpellier | Coproductions, Domaine d’O à Montpellier - Kiasma à Castelnau-le-Lez, Ville de Mauguio | Accueil en résidence, La Chapelle-La Vista à Montpellier Métropole - ENSAD à Montpellier LR - le Théâtre des Franciscains à Béziers

LE CHEVREUIL ET DALIDA

20:30 | du 07 au 26 juillet | Relâches les mercredis
Théâtre tous publics dès 12 ans | Durée 55 mns
Avant-première le 24 juin à 19h00

La fable tragi-comique qui revisite la vie d'une diva

À la fois opérette absurde et tragédie contemporaine drolatique, ce seul en scène revisite la vie d’une chanteuse mythique pour écrire une fable tragi-comique sensible et déjantée.

Ici, l’univers est décalé et fantastique. Dalida nous reçoit à Porto-Vecchio. L’ambiance est légère, c’est la fête. Le temps d’une interview, elle revient sur les tubes, ses rêves et les brisures qui ont rythmé sa vie.

Entre parodie et incarnation, réalité et fiction, les grands événements de sa vie sont racontés puis poétisés pour laisser apparaître la tragédie d’une héroïne populaire devenue un mythe.

Création et jeu Clémence CAILLOUEL | Mise en scène Jessica WALKER | Création Lumière Xavier DUTHU

Tarif plein 16€ | Tarif OFF 11€ | Tarif réduit 11 € (chômeurs, -18 ans, étudiants, employés de théâtres OFF, sur présentation de justificatifs)

Production, La Volada & Antisthène | Partenaires, Département de Seine-Maritime - Laboratorio Teatro - Le Relais - Festival du Curieux Printemps - Artéphile.

OFFicieuses #6

« Qui est d’une source autorisée, sans être officiel ni totalement garanti »

Carte blanche aux compagnies, les 13 et 20 juillet

13 juillet

14h30 | Cie LABOuche – 07 - Lecture et présentation « LOLA » de Rémi Pedevilla
Avec Céline Defaÿ, Marie Gaidioz-Coppé et Rémi Pedevilla.
Lola, c'est l'histoire d'une enfance chamboulée par un divorce, un déménagement, une nouvelle école.

C'est un bonheur qui s'effondre, c'est l'inconnu tout entier qui l'affronte. Comme si la vie avait perdu ses couleurs.
La seule douceur qui lui reste, c'est celle des bonbons. Seulement voilà : les autres s'en mêlent et font de sa solitude un poison.
Alors, avant que la vie ne fasse d'elle une adulte, Lola se bâtit un dernier refuge dans l'imaginaire.

15h30 | Cie M42 – Lecture « Ma Chatte » Louise Dudek, Céline Langlois, Julie Ménard
Une nuit, la bibliothèque de Céline s’est écroulée. En faisant le tri dans ses livres, elle fait un point sur sa vie, sur ce qui l’a conditionnée, définit malgré elle, sur ce qui l’a empêchée de respirer. Joyeusement et avec un humour pas dénué de colère, accompagnée de textes puissants, elle nous parle librement de sa vie, de ses espoirs, et de ses stratégies de résistances face à un monde qui ne lui convient pas.
Inspirées des lectures de textes de femmes philosophes et d’autrices contemporaines – Barbara Stiegler, Vinciane Despret, Camille Laurens, Corinne Morel Darleux – et de leurs propres réflexions et parcours, Julie Ménard, Louise Brzezowska-Dudek et Céline Langlois dessinent les contours d’une pensée féminine et féministe ancrée dans une écologie, une économie et un rapport femmes-hommes plus équitable.

16h00 | Cie Le Plateau Ivre - Projet "Phénomène : l'envers des mousses" exploration du végétal
Création juillet 23 | Autrice : Karin Serres | Equipe : T. Bordmann, M. Denys, P. Orivel, P-M. Paturel, H. Tisserand
Le monde végétal porte en lui un véritable endroit de perméabilité entre le réel et le fantastique. Avec "Phénomène" la compagnie invite les spectateurs à une expérience collective et sensorielle de la tombée du jour à la nuit. "L’envers des mousses nous ressemble, en plus végétal. L’envers des mousses a toujours été là, sous les mousses, sous l’humus, partout (...) L’envers des mousses, c’est un peuple vivant né en même temps que l’humanité, une peuplade tranquille et douce qui vit dans l’ombre, cachée." Karin Serres

17h00 | Lecture "Une merveilleuse histoire de sexe dégueulasse" de Pierre Notte
« Deux hommes, Pierre Notte, et Benoit Giros, jouant leur propre rôle, se trouvent confrontés à leurs âges, à leurs peurs, à leur incapacité à s’adapter aux modalités contemporaines des rencontres et des relations amoureuses : les applications, la pornographie, la prétendue néo-libération sexuelle… Ils veulent du sexe, et ne plus jamais aimer, ni subir l’héritage imposé d’un amour romantique, à la vie à la mort, idéal auquel ils ne croient plus.
Ils croient savoir ce qu’ils veulent et ils se trompent. Ils essaient tout, ensemble mais surtout contre l’autre, et ils échouent. Comment et quoi construire encore ? »

17h30 | Lecture "Du ciel tombaient des animaux" de Caryl Churchill, traduction d’Elisabeth Angel-Perez
(publiée et représentée par L’ARCHE – éditeur & agence théâtrale. www.arche-editeur.com.)
Avec Nathalie Bécue, Michelle Brûlé, Christine Brücher, Camille Grandville et l’amicale participation musicale de Léopoldine Hummel | Mise en lecture de Marianne Wolfsohn
Une femme s’avance, seule, c’est Mrs Jarret. Elle en rejoint trois autres.
Qui sont ces trois-là ? Où sont-elles ?
Une certitude, la seule, elles prennent le thé.
Thé et catastrophe. Humour et visions d’horreur. Quelque chose de David Lynch et de Monthy Python.

18h30 | Productions de l’Ange - Artéphile, bonjour ! « notre ADN » - Documentaire réalisé lors du Festival d’Avignon Off 2021
Faire un film documentaire, c’est avant tout une rencontre. Et ARTÉPHILE en a justement été une. Une rencontre avec, Anne et Alexandre, deux personnes extraordinaires et passionnées, doublée de la découverte d’un lieu qui leur ressemble. Je ressentais une forte envie de raconter leurs histoires en images, parce que j’adore les gens passionnés qui pour moi sont des humains passionnants.
Durant le festival d’Avignon 2021, je me suis immergé 6 semaines durant. Seul, avec ma caméra, j’ai témoigné alors, de leur réalité en vivant le quotidien du théâtre et ainsi, en filmant la réalité des évènements et des échanges qui s’y passaient.
Correctement assemblés, ces éléments ont fini par exprimer ma raison profonde de faire ce film: raconter des histoires d’Hommes, de ces Êtres qui me touchent. Michel Akrich

19h00 | Cie La Volada - Solo clownesque “The Requiem of Sophie Withman”
Création et jeu Clémence Caillouel | Co-direction Gözde Atalay | Partenaires: Département de Seine-Maritime, Théâtre du Présent
Sophie Withman adore la gloire, la romance et les histoires qui finissent mal. La réalité n’étant pas à la hauteur, elle s’est écrit sa propre tragédie et vient l’incarner soir après soir. Nous préférons vous prévenir, ceci est certes, un concert déjanté, mais c’est surtout un mélodrame qui finira dans un bain de sang.

20h30 | Lecture « Combat » - B. Tir, D. Sicilia - Mon histoire de métèque, un récit potentiellement réel
Un texte de Belkacem Tir et Dominique Sicilia, une production Éclosion 13. 
Le récit d’un homme qui a vécu dans une cité sensible des Quartiers Nord de Marseille ou d'ailleurs ; une période de l’après-guerre d’Algérie dans la France d’aujourd’hui ; un combat pour ne pas devenir un voyou, un sauvage ; une réflexion sur une vie de métèque dans son pays. Mon histoire se transforme pour devenir celle d’un homme de mon âge, qui a vécu dans une cité qui ressemble à celle où j’ai vécu et qui a vu ce que j’ai vu. Elle passe d’un procédé chimique à un autre procédé chimique, je la raconte, elle est écrite, la réalité se transforme et je la raconte à nouveau.

21h00 | INVISIBLE, Trio musical intempestif – chanson, pop, électro, slam, folk
"Exister, c'est oser se jeter dans le monde" disait Simone de Beauvoir.
Se jeter dans le monde, se jeter à l'eau, se jeter dans la musique...
Ses trois membres sont à la fois comédiens, musiciens, chanteurs, compositeurs et arrangeurs.
Des chansons à écouter, les yeux fermés, les oreilles ouvertes.
Des compositions originales qui puisent aux sources de la folk, de l'électro, de la chanson française, et des clins d'œil à quelques classiques singuliers, qui renaissent sous des couleurs qu'on n'avait pas encore vues.
Un trio multi-instrumentiste, une voix, des univers sonores variés. Intimiste, intense, invisible.
Teaser | Chaîne Youtube | Insta et FB : @invisiblemusiclive

20 juillet

14h00 | Cie Il va sans dire - Présentation « Lune jaune ou la ballade de Leila et Lee » (D.Graig)
Deux ados, Lee, le faux dur qui vient de commettre un acte irréparable et Leila, la fille sage qui rêve de faire éclater son carcan, s’inventent, se racontent une trajectoire à la Bonnie and Clyde.
Leur fuite en avant les mènera vers le nord, loin de tout, sur la trace du père de Lee.
Leila et Lee sont adolescents. Ils sont impatients, brulants, instables, d’une acuité à fleur de peau. La vie déborde en eux, les possibles font éclater tous les verrous et ils sentent bien en même temps que tout n’est pas, ne sera pas si simple.
Reste à savoir quelle est la part de rêverie dans leur récit. Tout est un peu trop bien ficelé.
Tout ceci a-t-il existé ou n’est-ce que le fruit de l’imagination de Leila?

14h30 | Cie dans l’arbre - Projets « Cataclysme » et« Alerte»
Textes Gwendoline Soublin | Mise en scène Simon Dusart et Pauline Van Lancker
La compagnie dans l'arbre présente Alerte et Cataclysme, deux créations à venir autour du rapport aux médias et à l'information. À partir des premiers extraits de texte de Gwendoline Soublin et de leur regard sur le sujet, Pauline Van Lancker et Simon Dusart raconteront leur démarche : comment intégrer les ados dans la réflexion ? Comment l'espace public et le réel peuvent-ils entrer en interaction avec la fiction et l'espace scénique ? Après le spectacle immersif Like me, la compagnie poursuit sa recherche autour de la transposition dramaturgique et de l'expérience singulière de spectateur.

15h30 | Lecture, Extraits « Nous sommes Septembre ou La Rêvolution de L'amour » de Flore Grimaud
Compagnie Rouge de Cœur | Texte : Flore Grimaud - Bourse Découverte Théâtre Centre national du Livre | Mise en voix : Heidi-Eva Clavier avec Manuel Durand et Flore Grimaud
Nous sommes Septembre est un duo cash poétique tragi-comique qui questionne le pouvoir sociétal sur l’amour. Deux êtres fracassés depuis l’enfance sont sur le départ. Ils franchissent les barrières de l’amour et découvrent ce qu’ils n’ont jamais perdu. Inconditionnel.

16h00 | Lecture « La fille qui a tout mangé et autres petits camarades » d’A. Barbotte
Texte et mise en lecture Amandine Barbotte
Avec Barbara Lamballais, Anna Sorin, Benjamin Alazraki et Jacob Porraz
Quatre enfants. Une aire de jeux. Il y a le petit François qui se croit invisible, Cassandre qui voit les couleurs de l’âme, Jean qui ne se croit pas le fils de son père et La fille qui a tout mangé dans le ventre de sa mère, même son frère.
Chacun a construit son imaginaire et un super-pouvoir sur une parole entendue dans le cercle familial. Les enfants jouent, s’affrontent et se retrouvent face aux injonctions des adultes.
Comment vont-ils grandir et abandonner - ou non - leur super-pouvoir?

17h00 | Productions de l’Ange – Artéphile, bonjour ! « notre ADN » - Documentaire réalisé lors du Festival d’Avignon Off 2021
Faire un film documentaire, c’est avant tout une rencontre. Et ARTÉPHILE en a justement été une. Une rencontre avec, Anne et Alexandre, deux personnes extraordinaires et passionnées, doublée de la découverte d’un lieu qui leur ressemble. Je ressentais une forte envie de raconter leurs histoires en images, parce que j’adore les gens passionnés qui pour moi sont des humains passionnants.
Durant le festival d’Avignon 2021, je me suis immergé 6 semaines durant. Seul, avec ma caméra, j’ai témoigné alors, de leur réalité en vivant le quotidien du théâtre et ainsi, en filmant la réalité des évènements et des échanges qui s’y passaient.
Correctement assemblés, ces éléments ont fini par exprimer ma raison profonde de faire ce film: raconter des histoires d’Hommes, de ces Êtres qui me touchent. Michel Akrich

17h30 | Cie des passages « Désobéir » Proposition autour du Pouvoir / W. LEVY
Proposition de la Cie des Passages, Marseille | Avec B. Tekfa, S. Soliva, et W.Lévy
Invitation à une forme de « théâtre de la pensée » autour du Discours sur la condition des Grands de Pascal, De la servitude volontaire de La Boétie, et de discours de la Révolution.
Quel est le pouvoir que j’accorde à l’autre, selon quels critères, pour quelles raisons ? Qu’est- ce que j’attends, ou espère de celui qui a du pouvoir ?
Chaque citoyen du 17e au 21e siècle se pose la question de la liberté qui lui est laissée, du pouvoir et de son abus.
Cette proposition artistique a été initiée en partenariat avec l’Atelier de Langue Française, d’Aix en Provence et la Compagnie Haut les Crânes.


18H30 | Cie Des Ils et des Elles (59) - Lecture « 70's » de Stéphane Hervé
Création 2023
Alice perd la mémoire. Plume, sa petite fille, et ses amis ont une idée. Recréer un morceau de passé d’Alice, dans les années 70. Une thérapie pour lutter contre les souvenirs perdus. Sans les adultes qui ne comprennent rien. En plongeant dans la vie d’Alice, ses combats, ses amours, sa farouche liberté, le rock and roll, ils vont revisiter une époque. Les Seventies. On ne confine pas un mythe.
Sur fond de modernité, d’écologie, de droits de la femme, de révolution sexuelle et de rock and roll, Plume et ses amis vont créer leur propre machine à souvenirs.
Et s’interroger : C’est quoi l’utopie collective des adolescents en 2022 ? Ce serait quoi leur révolution à eux ?

19h00 | Cie Maison Pleine « All the love » - Carte blanche à Nicolas Zaaboub & Hervé Mestron
Elles sont nombreuses à tomber amoureuses de détenus. Plus la peine est lourde, plus elles y mettent de ferveur. On ne sait pas ce qu’elles ont dans la tête. Ces tordues te disent « je crois en vous » et un jour une inconnue t’attend à la sortie avec un bouquet de roses. La véritable épreuve sera d’épouser le plumard d’une célibataire rencontrée via une association bénévole. Et pour Rebecca et Gabriel, l’occasion d’imposer leur retour parmi les vivants.

20h30 | Projet Cie Pour Le Dire - Projet « Dolly » de Manuel Durand. Lecture de Cécile Chatignoux
Dolly est née de ma rencontre avec une actrice : Cécile Chatignoux. Dolly est un personnage en déshérence affective. Elle parle du fond de sa mémoire, d'une mémoire originelle. Son chant, ses cris, ses rêves et ses cauchemars sont ceux de tous les bannis de la terre : des chassés, des excommuniés, des expulsés, des proscrits, des bâillonnés, des incompris, des exclus, des miséreux. Elle parle une langue qui a soif de plus de justice et de plus d'amour, une langue qui conjurerait les conflits et les guerres. Avec Dolly, nos misères dans l’évier iront rejoindre l’été. Manuel Durand

Comments are closed.