MON CORPS EST UNE ARME
ESCAPE GAME PERFORMATIF
En 2045, un groupe de survivantes « les amazones » tente de redonner vie à la gente féminine en préparant un sabotage des réseaux de télécommunication.
Escape Game immersif mélangeant performances corporelles, musicales, vidéographiques et l’art de rue où le spectateur est le seul maître du jeu.
Ce projet met en lumière ces femmes, ces actions, ces mots, ces luttes. Nous ne parlons pas de la femme mais des femmes sous toutes leurs formes. Nous redéfinissons la notion de féminité. Il est important et nécessaire de se nourrir de notre héritage pour éviter que notre dystopie ne devienne réalité.
Concept et Mise en scène Julie Louart | Amazones Julie Clot, Valentine Damian, Shaula Cambazzu, Mathilde Chauvet, Dimitra Kontou | Feu (selon le lieu) Franck Touchet | Game master Mathilde Chauvet, Julie Louart | Vidéo Jean-Louis Zivelonghi | Lumière et Son Franck Touchet
En partenariat avec Le lieu de résidence artistique Anis Gras, Le café de la Gare, Les Frigos et le magazine culturel Toute La Culture.
CENDRES & CONFETTIS
“Tu vas voir ma grande, de cet enterrement, on va en faire un sommet dans l'art de recevoir, dans vingt ans les gens témoigneront de ce qu'ils ont vécu, ils se vanteront d'y avoir assisté, il n'y aura plus aucun enterrement dans les environs sans qu'on fasse référence au nôtre… Même du Japon on viendra nous demander conseil, ils sont curieux les japonais, ils ont des oreilles pour tout, comme des antennes, ce sont des intuitifs, quand c'est bon ils sont là …”
Ca commence par une catastrophe: la mère d’Elodie et Marie est morte. Tout autour d’elles se disloque et se révèle.
Perdues depuis longtemps dans les méandres d’une vie déglinguée, les deux sœurs se retrouvent et décident d’arracher du sens à l’absurde.
Le salon funéraire devient l’endroit de tous les possibles.
Quand la fin d’un monde arrive il vaut mieux avoir le goût de la fête.
Notre finitude est-elle source de liberté? Que voulons-nous sauver de nous-mêmes? Que devons-nous prendre au sérieux? Quelle part a le lâcher prise dans notre recherche de liberté? Que veut dire célébrer?
La dynamique de la pièce réside dans son titre: nous allons chercher la route qui mène des cendres aux confettis.
"Si on t'organise une vie bien dirigée où tu t'oublieras vite... Si on te fait danser sur une musique sans âme comme un amour qu'on quitte... Si tu réalises que la vie n'est pas là, que le matin tu te lèves sans savoir où tu vas, résiste !" (Michel Berger)
Texte Manuel Durand | Mise en scène Camille Pawlotsky | Avec Flore Grimaud, Agnès Pontier et Manuel Durand | Scénographie Aurélie Lemaignen | Costumes Patrick Cavalié | Lumière, Son - Arnaud Barré et Simon Chapellas
Production: Compagnie Voulez-Vous? | Co-productions: La Villette, Le Vivat - Scène conventionnée d’intérêt national art et création | Soutiens: Le Grand Sud, Théâtre Massenet, Ville de Lille
Compagnie P
AWAM
Ali Wali Abdallah Marie
"C’est l’histoire d’un arbre, d’un Papirate et de sa petite fille."
Attachée à l’héritage inter et transgénérationnel, et à l’identité territoriale, j’ai fusionné des récits que mes grands-pères m’ont racontés comme point de départ. J’y ai développé des valeurs qui me sont essentielles comme l’amitié, l’acceptation et la découverte de l’autre, la fragilité, l’engagement et l’unité Humanité-Nature. Pour qu’une graine se transforme en un arbre profondément enraciné, il faut des années mais aussi des paramètres favorables à sa croissance. Comme le Petit Prince avec sa rose qu’il aime et protège, ces arbres sont uniques et ne ressemblent à aucun autre. Florence Mato
Texte et mise en scène Florence Mato | Équipe de travail Régis Chaussard, Christèle Ortu, Eirini Patoura, Pauline Parneix, Fred Rambinaïssing
Production Compagnie P
Dans le cadre des Francophoniriques | Le petit festival avec la langue
A l'initiative du Théâtre des Doms
Artéphile présente
ADAMA CISSOKO & LES DJAKOROS
MUSIQUE AFRO, REGGAE, AFRO-JAZZ
Adama Cissoko est un griot Burkinabé garant des traditions musicales et orales d’Afrique de l’Ouest. Arrivé en France depuis plus de 25 ans, il a tout d’abord importé ses vibrations avec le groupe Dounia avec qui il a sorti un premier album. S’enchaînent des tournées internationales.
Passionné de Reggae, il fonde ensuite le groupe Adama Cissoko et Les Blakoros. Les Blakoros sont les musiciens malicieux apportant chacun une touche pour créer un style très personnel et les performances live sont remarquées. Le groupe arrive second au concours national des jeunes talents de Reggae à Paris.
Artiste insatiable, il monte également le groupe Djama aux couleurs d’Afro Jazz. Le groupe fait la première partie de Salif Keita.
De toutes ces expériences, naît Djakoros, fusion des deux derniers groupes pour de nouvelles compositions. C’est précisément ce métissage qui est la signature de l’artiste aux milles facettes qui se renouvelle sans cesse pour nous emmener dans son univers.
N'goni, percussions, chant Adama CISSOKO | Batterie, percussions Nicolas PANNETIER | Basse Damien ROQUE | Cuivres, chœurs Olivier DARRICADES | Clavier Jérémy BOURGES
Production: Artéphile
Durée : 1h20
Dans le cadre du Fest'hiver | A l'initiative des Scènes d'Avignon
THE REQUIEM OF SOPHIE WITHMAN
Sophie Withman adore la gloire, l’amour et les histoires qui finissent mal. Comme la réalité n’est pas à la hauteur, elle s’est écrit sa propre tragédie et vient l’incarner soir après soir. Nous préférons vous prévenir : ceci est certes un concert déjanté, mais c’est
surtout un mélodrame qui finira dans un bain de sang.
Ce spectacle explore le monde intérieur d’un être enfermé dans les schémas de l’amour absolu et les frustrations qu’ils peuvent générer. Il représente une personne qui passe sa vie à se projeter dans celle qu’elle n’aura jamais et dont le scénario lui vient tout droit des fameux mythes de l'amour romantique.
Finalement, il nous propose de rire ensemble des récits de l'utopie romantique 2.0 et de tous les délires chimériques qui peuvent lui être associés.
Cie La Volada
Création et jeu, Clémence CAILLOUEL | Co-direction Gözde ATALAY
Production: La Volada | Partenaires : Département de Seine-Maritime, Ville de Rouen, Step Travel Grant, Théâtre du Présent, Nomadways, Artéphile, Galerie 21
Durée : 00h45
Dans le cadre du Fest'hiver | A l'initiative des Scènes d'Avignon
FRIGIDE
M., star déchue de l’underground pédé, ne croit plus en rien ni personne. Rejeté, exclu, reclus ; il a trouvé refuge dans sa tanière. La peur des autres et de leur normalité l’empêche de sortir. Il n‘a plus la force de lutter. Il sera ce qu’il est : seul.
Dans sa grande générosité perverse, sa mère lui offre un Frigo qui deviendra une fenêtre ouverte vers ses démons. S’engage alors un combat schizophrénique dans lequel M. affrontera une capitaine de majorettes, l‘avocat Juan Branco, sa psy, sa mère, son nain ougandais...
Frigide est un seul en scène délirant qui tire son inspiration du Frigo de Copi. Cette libre interprétation rend hommage à ce fan de rats et de talons hauts en dévoilant nos monstres intimes pour leur rendre leur liberté.
Dans cette performance hilarante et décalée, Malkhior et la compagnie Voulez-Vous ? donnent naissance à une créature exubérante et interrogent notre regard sur ces minorités qui, grâce à leur différence, aident l’humanité à avancer.
Écriture et interprétation, MALKHIOR | Mise en scène, Camille PAWLOTSKY & Stéphane AUBRY | Scénographie et costumes, Thelma & Louise | Musique, Pygmy JOHNSON | Chorégraphie, Pascal LOUSSOUARN & Cindy DESEQUE
Production, Compagnie Voulez-vous? | Coproduction, La Vilette-Paris | Soutiens, Région Hauts-de-France, Ville de Lille, maisons Folies Wazemmes et Moulins, Point Ephémère
Durée : 01h10
MOUCHE
" L’odeur de selles écrasées dans une protection, le parfum d’un café offert, le regard d’un mari sur sa femme, le regard d’une mère sans enfant, le regard d’une femme sans mari. Le spectacle dont je suis spectatrice tous les matins. Je ne veux pas partir vers la mort sans avoir parlé d’eux. Sans poser quelque part ce que leur petite intimité me dévoile. "
Elsa Helly, suite à son expérience en tant qu'aide-soignante à domicile, a écrit le texte "Mouche" guidée par la pulsion de raconter.
Plus qu'un témoignage de son travail, ses mots précis et son langage direct dressent avec sensibilité et délicatesse les portraits des personnes qu'elle a rencontrées. Au travers d'une galerie de personnages attachants, vampirisants, drôles ou émouvants, l'auteure interprète son texte sur scène en nous offrant un regard tendre et incisif sur les liens qu'elle a noués au fil de ses visites, des liens aussi légers que profonds mais dont elle ne sortira pas tout à fait indemne...
Texte & Jeu Elsa Helly | Mise en scène Raphaël France-Kullmann | Création Lumière Jean-Philippe Dion | Création musicale Raphaël Matsunaga
En partenariat avec le Collectif du Moulinage de Chirols (07) | La Colle (Begat Theater) (04) | Théâtre du Rond Point de Valréas (84)
Tout public à partir de 12 ans | Durée 1h10
